Quem acompanha o let’s blogar deve lembrar do Projeto Unique Types que eu falei aqui, e depois aqui quando disponibilizei a fonte Times to Go que eu fiz para participar. A primeira fase da campanha era um convite aos designers a desenvolver uma fonte exclusiva para o projeto. Agora a segunda fase consiste em convidar as agências de publicidade a fazerem anúncios para seus clientes usando as fontes feitas pelos designers. E a campanha começa com um convite especial diretamente para Marcello Serpa, presidente de criação da AlmapBBDO. O convite emociona, é praticamente irrecusável… Assistam o vídeo e espalhem para todos seus amigos que trabalham em agências, esse convite serve para todos.

E pra mim esse convite ficou mais especial porque usaram a minha fonte para fazer as legendas do vídeo. Esse projeto está cada vez melhor, parabéns mais uma vez a Agencia Click e a #todososenvolvidos. E quem quiser usar a minha fonte, a Times to Go, fique a vontade, quero vê-la em muitos anúncios por aí…

Um estudante de design Gideon Slife, apaixonado por Lost faz um poster de cada episódio logo após passar na tv, confira sua galeria no Flickr.

Dica do @fepacheco.

Hoje em dia tem se falado muito do tal fotojornalismo na fotografia de casamento, que apesar do nome acabou virando um estilo, um estilo que veio para mudar um pouco a linguagem e modernizar a fotografia de casamento que até pouco tempo era tão sem graça e tudo igual. Em paralelo a isso o vídeo das festas de casamento ficou meio estagnado, não mudou muita coisa tirando as firulas bregas que o povo gosta de inventar. Hoje isso está mudando com o advento (adoro falar isso) das câmeras digitais que hoje em dia filmam em full HD, são mais discretas e intimidam menos que aqueles trambolhos que os câmeras usavam em cima do ombro. Com isso começou a aparecer um novo estilo de filmagem para casamento, e o mais legal é que isso tem atraído novos profissionais para o mercado, gente de cinema está migrando para área que está em pleno crescimento. Resumindo, o vídeo de casamento está ficando com cara de filme de cinema.

Um exemplo disso que estou falando é o estúdio Cana Video Production dos americanos Ben Potter e de Drew Barefoot. Abaixo coloquei um vídeo deles para vcs terem uma ideia do que eu estou falando, visite tb o site deles para assistir outros vídeos.

Agora a boa notícia, se vc está envolvido com vídeo ou até mesmo com fotografia, inclusive vai ter um workshop extra como o fotógrafo Cameron Ingalls (isso é pra vcs verem como vídeo e fotografia estão se integrando), chegou a hora de vc se reciclar e aprender um pouco com esses caras, eles estão vindo fazer um workshop no Brasil tradizos exclusivamente pelas fotógrafas Fernanda & Sharon responsáveis pelo New Wed que é quem está organizando tudo isso. Maiores informações aqui e aqui.

E saiu o resultado do Sony World Photography Awards 2010, vale a pena visitar as galerais dos vencedores e tb do shortlist, tem bastante coisa boa. Inclusive escolhi para ilustrar o post não o vencedor, e sim a foto de um brasileiro e amigo, o Leonardo Gianneti, que entre os fotógrafos amadores ficou entre os finalistas na categoria esportes, que diga-se de passagem uma das minhas categorias favoritas, tem fotos maravilhosas. Divirtam-se.

© Leonardo Gianneti

Acordei hoje e quando abro meu email descubro 63 novos followers no twitter numa tacada só (update, quando escrevo esse post já pulou para 81 e não parou até agora) e com isso acabei ultrapassando a marca de 3.000 followers de uma dia pro outro. Caramba eu me perguntei, como assim?

Aí eu descubro que saiu o resultado de uma pesquisa feita pelo site Fotocolagem em que eles fizeram a seguinte pergunta: “Quais os usuários mais influentes do twitter na área de fotografia?” E no resultado dessa lista quem aparece?

Já ouviu falar do @letsvamos ? Sou eu, é isso, apareci no meio de gente grande e com o maior orgulho de não ter pedido votos, quando soube da pesquisa fiquei quetinho aqui no meu canto e quando vejo o resultado deu o maior orgulho de ter sido lembrado e estar no meio dessa galera abaixo e de grandes nomes da fotografia como JR Duran, Clicio Barroso, Lost Art, Ayrton 360, Pepe Melega, Thales Trigo, e Jorge Bispo.

Segue abaixo a lista dos 20 perfis mais influentes no twitter na área de fotografia segundo pesquisa do Fotocolagem:

@adiraphaeli – www.twitter.com/adiraphaeli
@andreylourenco – www.twitter.com/andreylourenco
@ayrton360 – www.twitter.com/ayrton360
@cesinha – www.twitter.com/cesinha
@clicio – www.twitter.com/clicio
@dicasfotografia – www.twitter.com/dicasfotografia
@editora_iphoto – www.twitter.com/editora_iphoto
@foto_grafia – www.twitter.com/foto_grafia
@fotografiadg – www.twitter.com/fotografiadg
@fototech_br – www.twitter.com/fototech_br
@fotozine – www.twitter.com/fotozine
@jbispo – www.twitter.com/jbispo
@jotaerreduran – www.twitter.com/jotaerreduran
@letsvamos – www.twitter.com/letsvamos
@lightroombrasil – www.twitter.com/lightroombrasil
@lostart – www.twitter.com/lostart
@luringa – www.twitter.com/luringa
@pepemelega – www.twitter.com/pepemelega
@shapoo – www.twitter.com/shapoo
@thalestrigo – www.twitter.com/thalestrigo

E vcs que votaram em mim, ceis são loco, mas obrigado mesmo assim, de coração.

“When you photograph people in colour you photograph their clothes but when you photograph people in BW you photograph their souls!”

Ted Grant

Via Armando Vernaglia no twitter.

O Mario Amaya traduzui esse divertido gráfico, de autor anônimo, que bombou no blog do fotógrafo Robert Benson. Clique na imagem para ampliar e visite o blog do Mario para ler as definições de cada estágio, é hilário.

Que tal uma ajudinha para escolher uma fonte quando for começar um trabalho? Essa é a proposta deste projeto da designer Julia Hansen que fez esse gráfico usando as principais fontes da FontShop. Clique na imagem para ampliar.

Via Rodrigo David.

Yamashita leva a cabo uma arte que é de assombrar: jogando com a manipulação da iluminação, das formas e do movimento, cria sombras que iludem o espectador, originando formas que são, no mínimo, inesperadas. Considerada a mágica das sombras, a autora utiliza a disposição da luz num ângulo oblíquo para criar este truque visual. Um simples ponto de exclamação colocado na parede, quando ilumidado tem uma sombra de ponto de interrogação. Ou um círculo de metal que produz uma sombra de um quadrado perfeito. Apesar de parecer bastante simples, a concepção deste efeito é bem mais complexa do que aparenta. Vejamos, por exemplo, o conjunto de números cuja sombra nos mostra uma mulher de perfil apoiada num corrimão.

Simplesmente demais o trabalho da artista japonêsa Kumi Yamashita, impressionante o que ela faz com a luz e com a sombra para criar formas, vale a pena ver o post completo (de onde surrupiei a imagem e o texto acima) lá no Obvius.

Daqui alguns anos esse vídeo chegará para mudar o mundo, iPad e Kindle que se cuidem.

Via Diego Rousseaux.

No último fim de semana tive a oportunidade de brincar com um iPad e fiquei de cara com aquele impressão, que brinquedinho bacana. O que tenho dito para muitos amigos é que a pessoa que usa um laptopt para navegar na internet, ler emails e levar para viagens para ver filme, etc… pode muito bem substituir o laptop pelo iPad. Não vou ficar aqui falando das mil coisas que ele faz (vc já deve estar cansado de ver por aí), só digo que a primeira impressão que eu tive do brinquedinho foi das melhores. Acho que as futuras gerações do iPad serão ainda melhores (como vem acontecendo com o iPhone), mas o que tenho visto até agora deixa um gostinho especial de que o futuro pode nos reservar muitas surpresas, como as que já estão aparecendo, que é o caso deste livro ilustrado de Alice no País das Maravilhas, que é simplesmente sensacional.

Vídeo surrupiado da MacMagazine.

Nova York é um catálogo de fontes a céu aberto, prova disso é o blog New Type York criado pelo designer James Patrick Gibson aonde diariamente ele publica uma foto de um pedaço da cidade que contenha algo tipográfico. Taí um lado “turístico” de NY que vc não conhecia…

Acho que não preciso falar mais nada… para meio entendedor uma tirinha já basta. Clique na imagem para ampliar.

Via What the Duck.

Estamos acostumados em ver muitas imagens feitas com pixels, mas esse vídeo superou tudo que eu já ví até hoje, sem contar que misturar os clássicos do Atari com a vida real foi sensacional. Os responsáveis pela produção foi a One More Production.

Via UOD.

É assim que Gil Elvgren é definido na sua biografia. Se vc já viu alguma ilustração das famosas  pin-ups americanas provavelmente vc já viu alguma ilustração desse cara. E provavelmente muitos fotógrafos já usaram suas ilustrações de referência e usam até hoje. Visite a galeria de pinturas no seu site, está dividido por décadas, desde a década de 30 até a década de 70.

Acabei de conhecer o podcast (nesse caso seria melhor videocast) O Bigode do Gato, que tem trazido entrevistas bem interessantes para dividir com a gente, logo de cara eu assisti dois vídeos de uma vez.

O primeira foi com o fotógrafo Guilherme Maranhão que fotografa com um scanner. Scanner? É isso mesmo, assista o vídeo e veja como isso é possível.

E o segundo pra quem gosta de tipografia vale a pena assistir essa entrevista com a calígrafa Andrea Branco e conhecer um pouco mais o seu trabalho e ver a facilidade como ela “desenha” suas letras.

Na lista de discussão do Podbility (o podcast da agência Bullet) foi levantada a bola sobre por que as pessoas odeiam tanto a Comic Sans e por que tanto amor pela Helvetica que é tão parecida com a Arial, o @Neto se empolgou e acabou dando uma aula sobre o assunto, vale a pena a leitura:

“Fontes de letra não são um “abecedário”, ou um conjunto de signos que combinados compõe uma linguagem.

Fontes de letra, ao lado de música, pintura, móveis, são a representação de ume era, expressa em formas.

Uma cadeira de design consagrado atinge esse status não apenas pela qualidade das formas, mas pela coerência com o momento em que foi criada.

O mesmo acontece, por exemplo, com a música. Tchaikovsky ou Ramones só poderiam ter existido na época que existiram. Qualquer outro período e estariam fora de contexto e consequentemente, seriam menos importantes do que foram, porque seu registro histórico seria incoerente.

Essa sutileza entre artista/obra/momento histórico é muito difícil de se observar no momento presente. Isso explica porque se costuma dizer que o sujeito só ficou famoso depois que morreu. Na prática, o que acontece é que com o passar de algum tempo, é mais fácil perceber como determinada obra foi importante para tal período. E o artista acaba se consagrando.

Não foi por acaso que Picasso se notabilizou na época em que se notabilizou. Sua obra foi a consequência natural do que vinha acontecendo na arte que o antecedeu: primeiro a perda da luz real de Daumier, depois a perda da fidelidade das cores do impressionismo e finalmente a perda da perspectiva, no cubismo de Picasso (seguida pela perda da forma figurativa de artistas como kandinsky, já que vamos falar de bauhaus).

Pois bem, vamos lá. Não vou sequer tentar contextualizar a Comic Sans na época em que foi criada. Comic Sans não é design. É um trabalho funcional, uma fonte genérica, sem personalidade, representa qualquer época e, exatamente por isso, nenhuma época específica. Na verdade, é uma fonte desenhada para simular a letra de forma manual. E foi utilizada tão intensamente, numa variedade tão ampla de layouts para sugerir informalidade, que ao invés de transmitir a intenção inicial (que já era pouco louvável), criou uma estética própria, sem nenhuma importância gráfica especial. ou seja, uma fonte que não representa nada, que não tem personalidade. E pior, se um designer quiser representar uma letra manuscrita, provavelmente vai preferir fazer sua própria do que utilizar a Comic.

Por outro lado, a Helvetica foi criada em 1957, mas foi inspirada na Bauhaus, a maior escola de design do século passado. Foi uma das primeiras fontes sem serifa da história, o que dava (e dá até hoje) uma enorme contundência onde é utilizada. A helvetica reflete a estética de uma escola que economizava nas linhas, que sugeria que o design deveria ser simples e falar com as classes trabalhadoras, sem arabescos, sem detalhes que poluem o elemento gráfico (compare com as letras da art noveau e você pode ter uma ideia da revolução que a helvetica causou). Diz a lenda, que foi a bauhaus que criou toda programação visual do Reich. Pense Helvetica e pense no “SS”. Pense Helvetica e pense na suástica. enfim, é a fonte de letra inserida no contexto histórico. É a fonte de letra definindo e alterando o próprio contexto onde está inserida.

Finalmente a Arial é uma fonte por encomenda. uma solução da Microsoft para não precisar pagar os direitos da Helvetica. Não é um trabalho medíocre. Tem muitas semelhanças e para um leigo é praticamente a mesma coisa. tente reparar no “C” de uma e de outra, ou no “r” e você poderá notar algumas diferenças.

É isso.”

@Neto tb é popularmente conhecido como Mentor Muniz Neto, diretor de criação da Bullet.

O fotógrafo Grant Hamilton está fazendo um documentário sobre a Polaroid que está deixando muitos orfãos por aí… Confira o trailer.

Dica do Kato no twitter.

O designer brasileiro Mico Toledo juntou suas duas paixões, tipografia e música, para criar o projeto Music Philosophy. Semanalmente ele interpreta graficamente uma música (a parte mais filosófica da letra) e faz um poster que vc pode baixar como wallpaper para iPhone.

Dica surrupiada da Simone no UOD.