O designer Dado Queiroz e o site Ideafixa estão promovendo em Curitiba um workshop de tipografia para vc aprender a usar o lettering a seu favor. O conteúdo do curso me pareceu muito interessante, por enquanto só em Curitiba nos dias 5 e 6 de dezembro, mas fica aqui a intimação para fazer um desses em SP.

Será que a autora de Harry Potter já estava prevendo o futuro quando em seus livros da série descreve os porta-retratos, revistas e jornais com as pessoas em movimento em vez de fotos estáticas? Um bom exemplo disso “na vida real” é o “papel digital” que a revista Esquire usou na capa da sua revista em outubro de 2008.

Agora se isso mesmo virar uma tendência, e se o futuro for o “papel digital”, a gente pode esperar revistas e livros muito mais interessantes e interativos. Mas sendo assim qual será o papel da fotografia nessa história, ela deixa de existir? Talvez não, mas com a evolução das câmeras que estão virando excelentes filmadoras tb, acho que o fotógrafo vai ter que ir muito além do click estático. Um bom exemplo para tudo isso que estou falando é o vídeo que o fotógrafo Alexx Henry fez para mostrar como pode ser esse futuro não tão distante. Ele fez um ensaio fotográfico/multimídia para a revista Outside aonde será usado apenas um frame, mas aproveitou para simular o futuro, o resultado é muito interessante:

Em contra partida o fotógrafo Armando Vernaglia pergunta, a fotografia morreu (não deixe de ler esse texto que ilustra muito bem como está a sitaução da fotografia atualmente?)

Fica aí a dica para a gente pensar no futuro da fotografia…

UPDATE: Leia um ótimo artigo “Para onde caminha a fotografia” publicado no blog do fotógrafo Clicio Barroso.

Dica do vídeo do Henrique Manreza.

Office Design Gallery – blog com fotos de escritórios que tem design diferenciado.

Livros infantis – uma galeria no flickr só com capas de livros infantis com ilustrações vintage

Iphone Wallpapers – uma galeria de wallpapes com ilustrações moderninhas para iphone.

Free Fonts – ótimas seleção de 20 fontes free para download.

Iphone apps for designers – uma lista de aplicativos úteis para designers

No mês que se comemora os 20 anos da quedo do muro de Berlim, vamos voltar no tempo e conhecer um pouco da história do muro de Berlim através da fotografia, confira nesse slideshow:

E para contrastar com essas imagens históricas vale a pena dar uma olhada nas fotos selecionadas pelo Boston Globe da apresentação do grupo francês Royal de Luxe que se apresentou em Berlim durante as comemoraçõs dos 20 anos da queda do muro.

© AP Photo/Maya Hitij

Tem louco pra tudo, até para fazer um painel cheio de ilustrações dobradas pra lá e pra cé e fazer disso uma animação em stop motion. Vale a pena assistir pelo menos umas 3 vezes. Essa é mais uma daquelas animações que vc xinga o indivíduo do começo ao fim, tanto pela dificuldade em fazer quanto pela ideia e execução. #APAPU como diriam no twitter.

Fazia tempo que eu não via uma ideia tão interessante como essa do projeto Unique Types para a AACD. Torço muito para que muitos designers, diretores de arte, agências, veículos e anunciantes participem. O projeto funciona da seguinte maneira:

Designers criam suas próprias fontes Unique Types.
Agências utilizam as fontes em seus anúncios.
Anunciantes autorizam a veiculação dos anúncios.
Veículos apoiam as campanhas com Unique Types.
E como isso AACD e todos ajudam esta causa.

O projeto está em sua primeira fase, que é a divulgação e o convite para designers e estúdios do mundo inteiro participarem dessa ideia. Veja abaixo o vídeo de divulgação e na sequência dois vídeos com as primeiras fontes criadas especialmente para o projeto:

Abaixo a fonte Ubiratan desenvolvida pelo designer Gustavo Terra.

Abaixo a fonte Nosewritten desenvolvida pelo estúdio Welab.

Não deixe de entrar no site do projeto, de participar, de divulgar, acho que todos merecem… orgulho de ver um projeto desses feito e idealizado aqui no Brasil. Parabéns a todos os envolvidos.

O projeto foi idealizado pela Agencia Click e tem a sonorização feita pelo Estúdio Mellancia.

Dica do @jampa

Fo-di-do. É só o que eu posso dizer sobre esse vídeo que estudantes de comunicação de uma universidade canadense fizeram. 172 estudantes interpretaram sem cortes por todo campus da universidade a música I gotta felling do Black Eye Peas. Isso é o que estudantes fazem nas horas vagas por lá, devia servir de exemplo para uma tal universidade que tá sendo tão falada por aqui.

Um canal no Vimeo só com vídeos e animações aonde a tipografia é o destaque, esse é o Nice Type. Abaixo um vídeo pescado por lá com uma animação para a MTV só para exemplificar o estilo do canal, vale a pena perder um tempinho por lá e guardar esse link.

Dica surrupiada do designflakes

Ví essa dica através do blog da Paula Rizzo, como ela já disse tudo em seu post só vou dar um RT (retweet na linguagem do twitter), ação simplesmente genial:

A TBWA do Uruguai encontrou um jeito bastante diferenciado para promover as canetas Bic. Resolveu produzir um número inteiro da revista Freeway (bastante popular entre os jovens) todinho escrito e ilustrado em caneta Bic. A ação (genial!) rendeu um “El Ojo” em inovação no uso dos meios. Confiram o vídeo:

Pronto, chega de discussão, se vc ainda tinha dúvidas entre Canon X Nikon assista esse vídeo e tire suas próprias conclusões.

Que tal visitar a 9ª Bienal Brasileira de Design Gráfico em Xangai sem sair da frente do computador? Então clique aqui e faça uma visita guiada por Bruno Porto,  nosso mestre de cerimônias diretamente de Xangai. Mais infos e detalhes sobre a Bienal em Xangai vc encontra no blog do Bruno.

Esse vídeo fictício retrata muito bem como deve ser o dia-a-dia dos fotógrafos de guerra. Me lembrou muito a famosa história do fotógrafo Kevin Carter que já falamos aqui outro dia.

A Adobe disponibilizou recentemente o Adobe Lightroom 3, versão beta. Essa versão está disponível para download gratuitamente para todos que quiserem testar a nova versão do programa. Ele trás muitas novidades interessantes que vc pode conferir no podcast especial do Clicio, vale a pena dar uma olhada para não ficar perdido procurando as novidades na hora de instalar o programa.

Para saber mais sobre o Lightroom leia esse meu post com 10 motivos para vc usar o Lightroom.

Graphic-ExchangeGE – Blog sobre design, com posts muito bem selecionados, ótima fonte de inspiração.

The Sartorialist – Bblog dedicado a moda, que fotografa o look de pessoas interessantes pelas ruas de Nova York, Milão, etc.

Byroglyphics – Lindas galeria com belíssimas ilustrações

Evolução da homem – Ilustração do italiano Miro Manara mostrando a evolução do homem até os dias de hoje, genial.

Que tal experimentar a sensação de surfar? Para quem nunca surfou bate até uma invejinha vendo esse vídeo…

Esse vídeo foi feito graças a um equipamento especial chamado GoPro, confira no site deles outros vídeos sempre com esportes radicais. Tem um melhor que o outro, sempre com muita adrenalina. Gostei do slogan dos caras: GoPro Be a hero.

Ví esse vídeo primeio lá no Update or Die.

Outro dia falei aqui da exposição dos Gemeos que está rolando aqui em São Paulo. A dupla Ig e Louise do Lost Art estiveram lá e voltaram com lindas fotos da exposição, confira aqui.

E hoje em dia ainda tem gente que acha que mídia social é perde de tempo, dá uma espiada nesse vídeo. Caso vc prefira ver legendado clique aqui.

E a tv brasileira em breve vai receber uma animação totalmente tupiniquim. Mauricio de Sousa em parceria com o estúdio Digital 21 está produzindo 23 episódios da Turma do Penadinho que vai ao ar na TV Cultura, confira o trailer, tá bem bacana e muito bem feito.

Fonte: ColorScreen

O site/blog Lost Art do casal de fotógrafos Ignácio e Louise está comemorando 9 anos no ar. Já nem lembro quando conheci, mas já faz parte do meu “visitas obrigatórias” há muitos anos. E para comemorar eles deram uma repaginada no blog e finalmente começaram a usar o wordpress (até então eles atualizavam tudo na mão, malucos) para botar o blog para funcionar (graças a isso agora tem rss tb, coisa que pedia há anos pra eles). Já falei algumas vezes deles por aqui (use o let’s procurar ao lado) e muitos posts com certeza foram inspirados em dicas dada por eles, sou fã do trabalho dessa dupla. Parabéns Ig e Louise, sei como é difícil manter no ar um blog por tantos anos, afinal de contas mais alguns meses o let’s blogar tb estará comemorando 9 anos.

Para ilustrar o post em vez de colocar uma imagem do blog novo resolvi reproduzir um post feito por eles sobre o incêndio da favela do Jaguaré que aconteceu semana passada, eles fizeram uma apresentação multimídia com fotos e depoimentos dos moradores da favela, vale a pena dar uma olhada.

Ontem a noite vimos o incêndio na favela do Jaguaré e hoje pela manhã decidimos visitar o local para documentar a situação dos moradores após o ocorrido. Encontramos uma situação muito triste, em pleno dia das crianças, com inúmeras famílias que perderam tudo e não tinham para onde ir. Caso você esteja em São Paulo, e tenha algo sobrando, não custa tentar ajudar.  Roupas, alimentos,  (e brinquedos para as crianças) são muito bem-vindos.
Assista a nossa apresentação aqui.

Uma curiosidade sobre o fotógrafo francês Robert Doisneau que eu não conhecia, ele trabalhou na linha de montagem da Renault antes de ficar famoso como fotógrafo.  Semana que vem começa em São Paulo a exposição Renault de Doisneau, que tras registros desta época em que ele trabalhou na montadora, prato cheio para os amantes da fotografia.

Antes do sucesso internacional, o fotógrafo francês Robert Doisneau (1912-1994), foi funcionário nas linhas de montagem da Renault, de 1934 a 1939. Desde os 22 anos fazendo fotografias, o famoso autor da foto “O Beijo do Hotel de Ville”, que perpetuou o beijo de um casal em frente à prefeitura da Paris (1950), registrou com sua sensibilidade a transformação da indústria do automóvel.

A partir do dia 27 de outubro até o dia 6 de dezembro, no Centro Cultural Fiesp – Ruth Cardoso, em São Paulo, serão expostas 106 fotografias na mostra “A Renault de Doisneau – Fotos de Robert Doisneau“.

A exposição revela registros produzidos por Doisneau em dois períodos em que trabalhou para a montadora francesa. Na primeira fase, como funcionário, o fotógrafo clicou o cotidiano das fábricas, operários e automóveis. Numa segunda fase, de 1946 e 1955, foi convidado a voltar à empresa, já como fotógrafo consagrado, para produzir fotos publicitárias dos principais modelos da montadora. A exposição, que integra as comemorações do Ano da França no Brasil, tem entrada gratuita.

1934 – Cinco passageiros a bordo de um Vivasport e 1935 – A descida de Saint-Cloud no cabriolet Nervasport

Fonte: Revista Auto Eporte.

Já não é tão novidade, mas pra quem não viu ainda o trailer do Toy Story 3 clique aqui e divirta-se. Eu ía colocar o vídeo no post mas a Disney mandou desabilitar o “embed”… Muito antipático da parte deles, afinal de contas isso só enibe as pessoas a divulgar o trailer.

Vida de designer e ilustrador não é fácil, mas acho que essas mentiras um pouco adaptadas servem para outras profissões tb.

1) “Faça esse trabalho barato (ou de graça) e no próximo pagaremos melhor”
Nenhum profissional que se preze daria seu trabalho de mãos beijadas na esperança de cobrar mais caro mais tarde. Você consegue imaginar o que um advogado diria se você dissesse “me defenda de graça dessa vez que na próxima vez que eu precisar de um advogado eu te chamo e pago melhor”. Ele com certeza riria da sua cara.

2) “Nós nunca pagamos 1 centavo antes de ver o produto final”
Essa é uma pegadinha. A partir do momento que você foi contratado para fazer o trabalho você DEVE pedir uma entrada. O motivo é simples, você está trabalhando desde o momento que se dispõe a fazer a reunião de briefing. Talvez um cliente mais inexperiente queira pagar após ver alguns esboços. Cabe a você aceitar ou não.

3) “Esse trabalho será ótimo para seu portfolio! Depois desse você vai conseguir muitos outros”
Essa é uma das mais típicas. E costuma fazer vítimas principalmente entre jovens que ainda estão estudando. Para não cair nessa, basta pensar “quanto o seu cliente vai faturar com o seu trabalho?”. Além disso, não esqueça que, mesmo que ele indique seu trabalho para outras empresas, com certeza ele dirá quanto custou (ou se foi de graça) e imagine o que os próximos irão querer?

4) Olhando para seus estudos e rascunhos: “Veja, não temos muita certeza se queremos seu trabalho. Deixe esses estudos comigo e vou falar com meu sócio/investidor/mulher, etc e depois te dou uma resposta”
Não dou 5 minutos para ele ligar para outros designers com seus estudos e conceitos criados na mão barganhando melhores preços. Quando você ligar de novo ele dirá que seu trabalho está muito acima do mercado, blá blá blá, e que Fulano Designer vai fazer o trabalho. Mas como eles conseguiram outro designer mais barato? Lógico, você já passou o conceito todo criado! Economizou horas para o designer que vai pegar o trabalho. Então, enquanto você não entrar em acordo com seu cliente NUNCA DEIXE NADA CRIATIVO no escritório dele!

5) “Veja, o job não foi cancelado, somente adiado. Deixe a conta aberta e continuaremos dentro de um mês ou dois”
Provavelmente não. Seria um erro você não faturar o que foi feito até o momento esperando que o trabalho continue depois. Ligue em dois meses e você verá que alguém estará trabalhando no job. E adivinhe! Eles nem ao menos sabem quem você é… e o dinheiro do início do trabalho, lógico, já era!

6) “CONTRATO?? Nós não precisamos assinar contratos! Não estamos entre amigos?”
Sim, estamos. Até que alguma coisa dê errada ou ocorra um mal-entendido, e você se transforme no meu maior inimigo e eu sou o seu “designer estúpido”, aí o contrato é essencial! Simples assim! Ao menos que você não ligue em não ser pago. Qualquer profissional usa um contrato para definir como será o trabalho e você deve fazê-lo também!

7) “Envie-me a conta depois que o material for pra gráfica”
Por que esperar por esse deadline irrelevante? Você é honesto, não? Por que você deveria ficar preso a esse deadline? Uma vez entregue o trabalho, fature! Essa desculpa possivelmente é uma tática para atrasar o pagamento. Assim o material vai pra gráfica, precisa de alterações intermináveis e, adivinhe, ele arranja outra pessoa pra fazer as alterações necessárias, o material vai pra gráfica e você nem fica sabendo!

8 ) “O último designer fez esse job por R$ XX “
Isso é irrelevante. Se o último designer era tão bom por que ele te chamou? E quanto o outro cobrava não significa nada pra você. Pessoas que cobram muito pouco pelo seu tempo acabam fadadas ao insucesso (por auto-destruição financeira). Faça um preço justo, ofereça no máximo 5% de desconto e não abra mão disso.

9) “Nosso orçamento para esse job é de XX reais”
Interessante, não? Um cara sai para comprar um carro e sabe exatamente quanto ele vai gastar antes mesmo de fazer uma pesquisa. Uma quantia de trabalho custa uma quantia de dinheiro. Se seu cliente tem menos dinheiro e ainda assim você quer pegar o trabalho, dedique menos horas a ele. Deixe isso bem claro ao seu cliente, que você dedicará menos tempo que o estimado para finalizar o trabalho porque ele não pode pagar por mais horas. A escolha é sua.

10) “Estamos com problemas financeiros. Passe o trabalho para nós e, quando estivermos em melhor situação, te pagamos.”
Claro, mas pode contar que, quando o dinheiro chegar, você estará bem lá no final da lista de pagamentos. Se alguém chega ao ponto de admitir que está com problemas financeiros então provavelmente o problema é bem maior do que parece. Além disso, você por acaso é um banco para fazer empréstimos? Se você quer arriscar, pelo menos peça dinheiro adicional pelo tempo de espera. Um banco faz isso, não faz? Por que provavelmente esse é o motivo deles quererem atrasar seu pagamento, ter 6 meses de dinheiro “emprestado” sem ter que pagar juros, o que não aconteceria se ele tivesse que emprestar do banco. Não jogue dinheiro fora!

Bom, o motivo de tudo isso não é deixar você paranóico ou coisa do tipo, mas sim injetar um pouco de realidade no mundo de fantasia da maioria dos designers. Você certamente vai tratar com pessoas muito diferentes de você. As motivações e atitudes certamente são diferentes. Eu infelizmente vejo, muitas vezes, exemplos de pessoas envolvidas em situações com a mais nobre das intenções e acabam literalmente se dando mal. Porque a maioria dos designers enxergam os trabalhos como uma oportunidade de fazer aquilo que mais gostam com dedicação, simplesmente porque amam o que fazem! A outra parte não tem a negociação tão idealizada ou romantizada, muito pelo contrário.

Como lidar com todas essas coisas e ainda assim fazer um trabalho criativo? Boa pergunta! É por isso que ir atrás da informação é importante. Você aprende a trabalhar com todas as técnicas do design, mas não aprende a arte da negociação. Muitos designers ignoram este aprendizado, o que é um grande erro. Sugiro que o mínimo seja incorporado assim certamente você não sentirá seu trabalho como uma grande perda de tempo e dinheiro!

Fonte: texto original em inglês Painter Creativity
Tradução: Debora Behar

Dica surrupiado daqui.

FInalmente em São Paulo. De 25 de outubro a 13 de dezembro vai rolar a exposição dos Gemeos que está rodando o país. Clique na imagem para conferir todas as informações.

Sobre esse assunto eu dou a palavra para o Neto, o Cris Dias e o Fabio Seixas. Cada um com seu ponto de vista, um mais otimista, outro menos, mas no fundo todo mundo torcendo para que dê certo.

A minha opinião é simples. Fiquei feliz pelo Brasil ter essa oportunidade. Mas fico com o pé atrás por diversos pontos que vc vai ler no texto do Neto. Quando o assunto envolve políticos eu já desisti do Brasil faz tempo.

Abaixo o vídeo com a apresentação das instalações de como vai ficar o “novo Rio de Janeiro”.

No Flickr existe um grupo chamado ClubeDudes aonde os apaixonados por Lego dividem suas experiências e criações de personagens feitos de lego. Para ilustrar o post escolhi a dupla Vincent e Jules de Pulp Fiction e os super heróis Batman Mulher Maravilha. Veja mais aqui e aqui.

© Nolnet

© MacLane

Dica surrupiada do Obvious.

A última edição da revista IdeaFixa é sobre tipografia, essa edição está muito chique, tem até capa de Tide Hellmeister. E a próxima edição é sobre Nostalgia, se vc acha que tem algum trabalho pertinente sobre o assunto manda pra eles, quem sabe vc não ganha uma página na próxima edição.

Special Kids Photography é um projeto muito bonito que chegou recentement no Brasil através do fotógrafo Rubens Vieira. Vale a pena conhecer e ajudar na divulgação, não deixe de conferir tb a data dos próximos workshops.

Era o ano de 2000, virada do milênio, quando Ms. Heidi Lewis tentava fazer uma sessão de fotos de seu filho Taylor, um garoto com 1 ano de vida.

Depois de alguma insistência, ela conseguiu finalmente convencer um fotógrafo a fazer o trabalho, mas a jornada e as “histórias de studio” relatadas por outras mães, abriu seus olhos para a necessidade latente de treinamento e capacitação dos fotografos profissionais considerando a visão e expectativa das crianças e da família.

A Special Kids Photography of America nasceu, o trabalho cresceu e se ramificou, atendendo atualmente todo o território norte-americano.

Nove anos se passaram, até que um contato entre o fotógrafo Rubens Vieira e a co-fundadora da SpecialKidsPhotography of America, Sra Karen Dorame evoluísse para a criação da:

Nascida para atender a toda a América Latina, a Special Kids chega para ir além. Para tornar-se um referencial no processo de inclusão.

Ao utilizar a fotografia como instrumento de inclusão social, temos a pretensão de mexer com a comunidade à nossa volta. De mostrar como podemos sim integrar individuos e plantar sementes valiosas de combate ao preconceito no enorme celeiro que são as nossas crianças

Fonte nova é sempre bom, o difícil é organizar e saber o que tem… mas se vc é viciado e adora fazer download de uma fonte nova aí vai:

- 20 Free High Quality Script Fonts

- 36 High-Quality Latest Free Fonts To Enhance Your Designs

- 21 Fonts That Shouldn’t Be Free…But Are!

- 70 Best Free Grunge Fonts

- 30 Thin and Light Fonts That Should Not Be Free

A campanha presidencial de Barack Obama chamou a atenção em vários aspectos, de maneira inteligente e inovadora usaram as redes sociais, a internet e a comunicação visual para chamar a atenção do povo americano. Pela primeira vez na política americana um candidato usou arte e design para se comunicar com o público. O diretor de design da campanha de Obama, Scott Thomas, resolveu reunir no livro Designing Obama todo o histórico da campanha, com direito as peças criadas por anônimos simpatizantes e artistas que contribuiram espontaneamente na criação e divulgação.

O livro já está com disponível para pre-order e custa $50 dólares. Assita abaixo o vídeo de divulgação para ver algumas páginas do livro e o  depoimento do designer Scott Thomas.